Debatable à la Villa Forbes : débat sur le cinéma comme art de résistance lors du Festival de Cannes

Le 23 mai dernier, des experts du cinéma se sont retrouvés à la Villa Forbes afin d’explorer le pouvoir du financement pour façonner l’avenir du cinéma grand public en soutenant des histoires inédites.

Pendant le prestigieux Festival de Cannes, la Villa Forbes a été le théâtre d’un débat crucial portant sur le rôle du cinéma en tant qu’art de résistance sociale. Organisé par Debatable, une nouvelle plateforme visant à susciter des débats publics de qualité, argumentés et respectueux sur les questions sociétales, cet événement a été rendu possible grâce au partenaire Occur, en collaboration avec le restaurant Nespo situé à Nice. Sous la modération de la critique de cinéma et présentatrice Anna Smith, une table ronde prestigieuse a rassemblé des personnalités du cinéma telles que la réalisatrice iconique Claire Denis, la productrice Michèle Halberstadt (ARP), Rebecca O’Brien (Sixteen Films), Rowan Woods (BFI), Louise Aubery (@mybetterself), ainsi qu’Ali Asgari et Alireza Khatami, co-réalisateurs du film iranien Terrestrial Verses, qui ont rejoint la discussion après leur avant-première au Palais des Festivals. La Villa Forbes, bien que surprenante en tant que cadre pour un débat sur la résistance sociale, a fourni une plateforme essentielle pour aborder la question cruciale de l’accès aux financements dans le cinéma. Alireza Khatami a souligné que les histoires de résistance sociale sont ce que de nombreux réalisateurs aspirent à créer, un processus exigeant non seulement des ressources financières, mais aussi du temps. Il a notamment déclaré : « Il faut du temps pour que le grand public découvre ces niches de résistance, les reconnaisse et les embrasse pour les faire grandir.« 

Rowan Woods, quant à elle, a ajouté que les films n’existent jamais dans le vide, surtout lorsque l’on les considère uniquement comme du divertissement. Ils sont toujours politiques. Chaque décision créative établit, renforce ou affaiblit d’une certaine manière une vision du monde particulière. Ainsi, le financement d’histoires encore inédites devient un acte politique avec un potentiel énorme pour générer un changement social. « Les films, avec leur immense pouvoir de toucher les gens, ont-ils la responsabilité de nous montrer ce qui doit changer ? Doivent-ils chercher à nous informer ?« , s’est interrogée Louise Aubery. Enfin, Rebecca O’Brien a rappelé que le cinéma est un moyen de dire la vérité et de révéler des aspects non consensuels de l’histoire et des erreurs commises dans le présent. Cependant, cela ne signifie pas nécessairement que cette démarche est toujours radicale.

 

« Personne ne pourra raconter les histoires que les réalisateurs portent en eux, avec une voix plus juste que la leur. »

 

Le processus ardu auquel les réalisateurs doivent se soumettre pour mener à bien leurs projets, en particulier lorsqu’ils recherchent des financements, suscite des interrogations sur la possibilité pour les films bénéficiant de fonds institutionnels d’être réellement controversés et radicaux. Alireza Khatami a fait remarquer que, une fois qu’un film est financé et produit, il perd souvent son caractère inacceptable par définition. La possibilité d’obtenir un financement est souvent liée à la réceptivité du public envers le scénario et ce qu’il représente. « Il y a trente ans, faire un film sur les questions LGBTQ+ était véritablement un acte de résistance. La véritable résistance est souvent liée à ce qui semble impossible à réaliser. » Michèle Halberstadt a ajouté que le simple fait qu’un film soit important pour son créateur devrait être suffisant pour lui permettre d’exister.
Les meilleures histoires émanent toujours des profondeurs de nos tripes, elles coulent dans nos veines et sont indispensables à raconter. Cela a toujours été le cas pour Claire Denis, pour qui la réalisation de films n’est pas simplement un geste politique, mais une véritable raison d’être et une force motrice qui façonne et inspire les esprits à travers le monde. Par ailleurs, Rebecca O’Brien a souligné que lorsqu’il s’agit de financer des films, les investisseurs et les producteurs, ceux qui détiennent les cordons de la bourse, doivent garder une chose à l’esprit : « Personne ne pourra jamais raconter les histoires que les réalisateurs portent en eux avec une voix plus juste que la leur« . L’avenir du cinéma grand public dépendra de la volonté de soutenir des histoires inédites et audacieuses qui remettent en question les normes établies, créent des ponts vers de nouvelles perspectives et inspirent un changement social significatif.

Avec cette première édition réussie de Debatable lors du Festival de Cannes, l’industrie cinématographique a ouvert un dialogue crucial sur le financement des films et son impact sur le futur du cinéma grand public. En encourageant les investissements dans des histoires originales et résistantes, il est possible de créer un paysage cinématographique plus diversifié, réfléchi et engageant, où le pouvoir de l’art du cinéma peut véritablement stimuler des changements sociaux positifs.

 

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