À Québec, un studio de design transforme les intérieurs en terrains d’expérimentation collective, entre démarche artistique, savoir-faire local et innovation fonctionnelle.
Créer ensemble, repenser les usages
À Québec, Atelier C3 Design s’est fait une place à part dans le paysage du design d’intérieur. Fondé par Matthieu Boulianne à l’âge de dix-neuf, le studio a bâti sa réputation sur une idée simple : concevoir des espaces qui parlent à ceux qui les habitent. Mais derrière cette promesse, une mécanique bien huilée. Dès ses débuts, le studio s’est distingué par ses forfaits de conception par pièce — une formule inédite à l’époque. « Pendant deux ans, nous étions les seuls à proposer cela. C’était très rassurant pour les clients », rappelle Matthieu.
Ce pragmatisme n’empêche pas une approche fondamentalement sensible du design. Chez Atelier C3 Design, chaque projet commence par une écoute des habitudes de vie, des goûts, du contexte. Le studio propose un accompagnement de bout en bout, y compris la fabrication de mobilier sur mesure. Ce souci du détail, conjugué à une vision inclusive, alimente une réflexion sur les usages : comment alléger le parcours client, comment intégrer de l’intention artistique dans les objets du quotidien. À la croisée du design et de l’art appliqué, le studio inscrit sa pratique dans une logique d’audace, avec un objectif constant : remettre le sens au centre de chaque projet.
De l’atelier de design d’intérieur au studio de co-création
Avec le temps, l’atelier a élargi son champ d’action. Aujourd’hui, Atelier C3 Design mène des collaborations avec artistes, artisans et fabricants pour concevoir des objets hybrides. À Québec, un projet avec la céramiste Sarah-Maude Girard donne naissance à une gamme d’arts de la table : beurrier, pichet, porte-savon… Tous les objets sont pensés avec une double fonction. Le pichet devient ainsi un vase, le porte-savon fait office de plateau. Derrière ces objets, une volonté de brouiller les lignes entre art et usage.
Autre exemple : un meuble-lavabo moulé en Himacs Solid Surface, matériau développé par LX Hausys, partenaire international du studio. Thermoformable, résistant, ce support permet de concevoir des pièces sculpturales, pensées pour durer. « Quand on développe un produit, on pense toujours à ce qui se fait sur le marché, à ce qui ne se fait pas, et à ce qui manque », explique Matthieu Boulianne. Les collaborations deviennent alors un levier stratégique : croiser les regards, mutualiser les compétences, ouvrir le design à d’autres champs d’application. Dans ce processus, les artistes conservent une grande latitude, assumée comme telle par le fondateur : « Le processus artistique demande cette liberté. »
Faire grandir le marché par la transversalité
La démarche de l’atelier dépasse la conception de mobilier ou de décors. À travers ses projets, le studio québécois cherche à structurer un espace de création collaboratif, à mi-chemin entre laboratoire, galerie et bureau de design. Reconnu par le Conseil des arts du Canada, Atelier C3 Design revendique une posture singulière : celle d’un intermédiaire entre l’artiste-concepteur et l’usager final. Ce positionnement donne accès à des projets d’envergure, comme les expositions en préparation auprès de musées.
Les partenariats se multiplient. Sherwin Williams pour une collection de teintes, Décor Imprimé pour du papier peint, Noir sur Blanc pour des œuvres originales. Le studio est également consulté par des marques internationales sur les tendances et les attentes des consommateurs. Dans chaque cas, l’enjeu est le même : créer un produit cohérent, ancré dans le réel, mais capable d’élargir le champ. « Nous sommes un pont entre les idées et le concret », résume Matthieu Boulianne. Cette transversalité assumée permet au studio d’influencer les pratiques, mais aussi d’inspirer un secteur en quête de sens et d’innovation.
